《治愈效应》是一部关于食物治愈力量的全新纪录片。影片收录了对约翰·罗宾斯、乔尔·福尔曼、大卫·沃尔夫、夏洛特·格森、达芙妮·米勒、约翰·麦克杜格尔、菲利普·麦克拉斯基、约翰·巴格努洛等众多畅销书作家和专家的前沿访谈。影片探讨了预防的力量；为何不良基因并非你的命运；来自地球上最健康、最长寿的人的饮食和生活方式秘诀；以及一些简单的步骤，让你从现在开始，一点一滴地改变你的生活。
通过私人视频和日记，帕米拉·安德森亲述了她的成名史、坎坷的爱情之路以及臭名昭著的性爱录像带丑闻。
电影展现了抗美援朝战争历时2年零9个月后胜利结束的峥嵘历程。战争激发了全国人民热火朝天的生产建设积极性，前方和后方相互激励、共同推进。“中国人民志愿军”成为坚强、不屈、勇敢的代名词，永远铭刻于世界战史。
《情感的力量》解释了情感与多愁善感不可混淆。情感是古老的，比任何艺术形式都更强大。这部电影讲述了年轻夫妇在试图将爱情经历转化为清晰的决策时遇到的困难。一名枪杀丈夫的妇女给法官出了一道难题。相爱的人可以通过合作让死者复活。这就是歌剧《情感的动力工厂》和“20 世纪歌剧”电影的重点。亚历山大·克鲁格：情感的力量当我开始创作《情感的力量》时，我还没有处于理性的状态。我没有说，我有一个主题，现在我要拍一部关于它的电影。相反，我被迷住了，观察着我周围的环境，例如，情感是如何流动的。我还没有真正处理过我母亲去世的主题，以及她是教会我“情感是如何流动的”的人。我也没有处理过她是如何死去的。那是一整套的情感：“所有情感都相信一个美好的结局”，每个人都心照不宣地相信自己会永远活下去：整个调色板都充满了乐观，积极的生活态度被提上了议程只要她还年轻，只要她的身体还撑得住，她就会一天天地崩溃。她突然就崩溃了，就像在一场歌剧中，灾难在第五幕上演。感觉就像我目睹了一场空袭或灾难。电影《情感的力量》不是关于情感，而是关于情感的组织：它们是如何通过偶然、外部因素、谋杀、命运而组织起来的；它们是如何组织的，它们是如何遇到它们所寻求的财富的。所有这些情感的组织是关于什么的？一般来说，情感往往是一种独裁。这是一种当下的独裁。我现在的强烈情感压制了其他情感。对于思想来说，情况并非如此。一个思想像磁铁一样吸引着其他思想。因此，人们需要他人的肯定，才能确定自己的感受（以抵消通过外部力量获得感受）。通过许多人的互动，例如在公共场合，各种感受也像思想一样相互具有磁性吸引力。感受通过在公共场合的表现进行交流。电影院是20世纪感受的公共场所。组织是这样建立的：即使是悲伤的感受在电影院也会有一个快乐的结局。它是关于寻找安慰：在19世纪，歌剧院是感受的家园。绝大多数歌剧都有悲剧结局。你看到了一个受害者。我相信有一个更冒险的组合：歌剧和传统电影中的感受在命运的力量面前都无能为力。在20世纪，感受将自己挡在这种安慰后面，在19世纪，它们将自己牢牢地扎根于致命严肃性的有效性中。
2016 年，电影制片人/摄影师 Pete McBride 和作家 Kevin Fedarko 开始了徒步穿越整个大峡谷的 750 英里旅程。登上月球的人比完成这项任务的人还多。他们的探索不仅仅是一场耐力测试——这也是一种让人们关注我们最受尊敬的景观之一所面临的前所未有的威胁的方式……
揭开面纱：好莱坞的跨性别人生》以前所未有、令人大开眼界的方式探讨了电影和电视剧中对跨性别者的描绘，揭示了好莱坞如何同时反映和制造我们对性别最深层的焦虑。 包括拉弗恩·考克斯、莉莉·沃卓斯基、恩斯·福特、MJ·罗德里格斯、杰米·克莱顿和查兹·波诺在内的跨性别思想家和创意人士，分享了他们对一些好莱坞经典片段的反应和抗拒。 通过《弗州迷魅》(1914)、《热天午后》《哭泣的游戏》和《男孩别哭》等电影，以及《杰斐逊一家》《拉字至上》和《姿态》等节目，他们追溯了一段既无人道又不断发展、复杂、时而幽默的历史，从中可以一窥屏幕上的跨性别形象、社会看法和真实跨性别生活之间的相互影响。导演萨姆·费德尔以崭新的视角重塑了熟悉的场景和标志性人物，让观众面对未经检验的假设，并展示了曾经引起美国人遐想的事物如今如何引发新的感受。在我们如何看待和理解跨性别者方面，《揭开面纱：好莱坞的跨性别人生》引发了一场惊人的革命。
罗曼菲，自大学时期翩然起舞、赴纽约学习现代舞、返台于舞蹈系培育提拔年轻舞者、担任云门舞集二总监、以迄学生布拉瑞扬在台东设立舞团。她的现代舞独树一帜，桃李天下、处处舞踏，「为了让多一点人跳，她为学生创作了多支大型舞作」。病痛临终她仍在彩排最后一支舞作，既是白蛇也是黑天鹅，一袭舞衣从黑褪淡至灰；当年一鸣惊人的《挽歌》里，她已永恒独舞，旋转不止。继两部文学纪录片之后，陈怀恩执导了此部舞蹈纪录片，呈现其对罗曼菲这位早逝的台湾舞者的不舍与呼唤，诉说她文学出身、翩然旋舞的一生。
米里亚姆和戴夫·拉普是一对充满魅力的年轻夫妇，他们有一群可爱的孩子。戴夫在一家建筑公司工作，并拥有该公司的部分股权。他们也是宾夕法尼亚州“旧秩序”阿米什教派的成员，该教派的教堂禁止使用任何科技产品——尽管戴夫可以搭车上班，但他们却冒着激怒教会长老的风险，允许被拍摄。米里亚姆向镜头讲述了他们传统的生活方式后，说服了几位朋友欣然接受拍摄。显然，拉普夫妇和其他年轻的阿米什教派成员认为，他们重新受洗是为了接受更开放的福音派信仰——尽管他们冒着被逐出教会的风险——他们觉得社区需要改变。影片以这个家庭巩固拥有自己农场的梦想而结束。
声音是自然的语言。对于全球各地的动物，它们每天的生活和生存斗争——从出生到成年时期的求生，再到寻找配偶，声音在其中扮演了关键角色。在这一开创性的系列纪录片，大卫·艾登堡探索动物以怎样的特殊方式倾听声音、制造声音，声音又是如何影响动物的决策。本节目使用先进的声响技术揭示观察动物行为的新视角以及对动物行为的新理解。我们将了解宽吻鳄幼鳄如何从蛋壳中和彼此交流，狮子和鬣狗如何在黑暗中用声音展开对决，一种奇特的鱼如何用神秘的低吟让当地居民感到疑惑不解，以及一些鸟儿如何掌握了能产生惊人效果的模仿技术。
第一部纪录Raf Simons 入主巴黎老牌时装屋Christian Dior 迪奥的纪录片将于4月17日Tribeca Film Festival 翠贝卡电影节期间作全球首映，并参与Tribeca 翠贝卡世界纪录片竞赛单元。 名为《Dior et moi（英译Dior and I，中译Dior 与我）》的纪录电影追踪了Raf Simons 加盟Christian Dior 迪奥后创造首个高级定制系列的全过程。由Frédéric Tcheng 执导的该片让外界得以窥视一个时装系列诞生的背后，一群热忱、迷人和幽默的协作者之间对工作的真挚投入，是对高级时装屋作坊中的裁缝们的生动致敬。
二十五岁的G.E.M.邓紫棋，在台上尽情享受音乐的背后，她所面对和拥有的又是甚么？《一路逆风》是邓紫棋首部大银幕电影，讲述了她在追求音乐与梦想的路上，迎着逆风，走过流言蜚语的人生低谷，愈加坚定。事业得意之时，学习面对爱情失意的伤心，承受的一切G.E.M.邓紫棋都亳无保留亲自剖白；好友何超莲，李蕴与邓妈妈亦鲜有现身，29位中港台娱乐圈重量级人物零距离作访谈，揭开邓紫棋最真实一面。
纪录片探秘著名导演费里尼以及他的电影厂Cinecitta的故事，通过采访了和他一起共事过的剧组成员们，刻画了一个幕后的费里尼。导演费鲁乔·卡斯特努沃在1976年到1986年之间，纪录了费里尼创作《卡萨诺瓦》、《女人城》和《船续前行》等电影的幕后。纪录片采访到当时费里尼的合作伙伴们，谈及他们与这位大师的关系，以及与他一起工作和生活的经历，并在40年后将珍贵的影像剪辑展示。与费里尼一起迷失在幕后，与电影中熟悉的面孔再次相遇。
罗纳德·麦克方德尔、埃迪·范·格拉姆和其他一些社会边缘人组成了西雅图半职业摔跤手（SSP），这是一个古怪的歌舞表演摔跤手家族，专门戏仿职业摔跤手。新人保罗“香蕉”被这个玩笑搞砸了，于是他跑去向政府请求解散SSP。这部电影记录了摔跤手们为了保持戏剧性而进行的斗争。
